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裴曼· 雅茨达尼安 | 一架命运让他打开的钢琴

2019-09-18 来源:时尚芭莎
Peyman Yazdanian(裴曼·雅茨达尼安)与中国朋友的合作则要追溯至2006 年。那一年,导演娄烨在片场办公室给他找了一架破破烂烂的钢琴,他们在隔壁的剪辑室里一边看片一边讨论,然后Peyman就回到钢琴旁边,在琴键上寻找情节与画面带给他的感觉。过了?#38050;埽?#20182;顺利完成了电影配乐中最为重要的主旋律草稿;十几年后,他在第二十二届上海电影节的大师班讲座上亲自演奏了这支旋律的片段,尽管混杂着麦克风的噪音,但观众似乎仍然可以从乐曲中辨认出一种时代的苍茫,以及主人公青春结束时留在墓碑上的宣言。

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裴曼· 雅茨达尼安

音乐永远是一种意图

人们能够通过音乐进入影像当中的生命,和那些主人公分享共同的热情,但Peyman 的艺术创作生涯如今却已经成为与此无关的另一个故事。作为蜚声国际的音乐家与电影配乐大师,Peyman 多年来与括娄烨、李玉在内的5 位中国导演进行了配乐合作,并凭借《春风沉醉的夜晚》与《浮城谜事》两次摘得“金马奖最?#35328;?#21019;配乐奖”;乐迷们将Peyman 的作品剪辑成一部超过8 ?#31181;?#30340;精选影像发布在社交网站上,至今的浏览量已经超过10 万次;而在电影节期间举行的“一带一路电影周”大师班系列活动,则更是通过国际电影交流在政府层面上获得的支持,将Peyman 推至了中国公众眼前。

Peyman 告诉我:“我的职业生涯在东西方之间流动,我的位置属于它们中间。”1969 年出生于伊朗德黑兰,伴随着被政治革命击碎的秩序成长,又经历了西方化的社会呼吁所带来的教育和经济便利,这让Peyman 的艺术思维站在了东方和西方之间。“从小我就接受了源自?#20998;?#30340;古典钢琴教育,但?#20998;?#30340;朋友又鼓励我在中国发展,他们相信我?#36828;?#26041;的概念更加清晰。”

的确,Peyman 通过接连不断的作品证明了他的音乐与中国电影的共情能力,他在2018 年最新完成的配乐则是为了陈冲导演的《英格力士》,这部电影讲述了一个发生在中国边疆地区的故事,通过年幼的主人公刻画了特定年代里知识分子的?#21512;瘛?#30005;影内容使人不禁对Peyman的配乐展开遐想,Peyman 应该如何通过音乐为这个充满了中国时代印记的故事增添表?#33267;Γ?/p>

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裴曼· 雅茨达尼安

事实上,Peyman 的思考相当简单:“在关于艺术的决定上只会发生两种情况:我感觉到了,或者我感觉不到。”他对合作电影的选择完全回到了艺术创作最根本的出发点上,那就是一位艺术家的感受力。“我相信音乐永远是一种意图,而无关于任何决定。”面对一部电影,Peyman 往往试图超越历史背景和故事环境所显露的外部信息,转而在人物关系中寻找音乐的着力点。2011 年,Peyman 与娄烨合作了电影《花》,片中女主人公和各种男性的关系构成了电影的情节基础,电影本身也在这些关系的变化中表达着关于爱情、自由与乡愁的困惑。

《花》的编剧刘捷认为Peyman 的配乐工作非常出色,刘捷记得在拍摄过程中,娄烨想要自然地让影片走入一种“两者之间”的概念,但娄烨没有向任何人透露,直到Peyman 将主题配乐的旋律命名为“Along between”,音乐似乎加强了人物关系的表?#33267;Γ?#32780;这种关系也最终成为音乐的寄?#23567;?/p>

与此同时,“关系”也体现在Peyman ?#26434;?#30005;影与音乐的理解中。阿巴斯·基亚罗斯塔?#33258;?#22312;1999 年与Peyman 合作了电影《随风而逝》,阿巴斯在自己的导演历程回忆录《樱桃的滋味》中说道:“音乐是一种激动人心的艺术形式,它伴随着巨大的情感能量。它能够——仅用一个节拍——刺激或使人平静……我宁愿我的影像不必与音乐竞争,这是一个导演能提出的最有意识、最重大的过分要求之一。”

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裴曼· 雅茨达尼安

音乐和电影就好像一段人与人的关系

Peyman 向我解释,“音乐和电影就好像一段人与人的关系:这段关系可以是没有情感的,但如果投入了情感,那你就不得不承担这份情感带来的改变,还有隐藏在它背后的风险。因此阿巴斯选择了谨慎?#28304;?#20294;这不是因为他不?#19981;?#38899;乐,恰恰相反,是因为他太热爱音?#33267;恕?rdquo;“也正是如此,我觉得电影中不存在真正的‘?#36136;?#20027;义’。”Peyman 说道,“导演控制着电影中包括音乐在内的元素支配和整个情节演进过程,有些时候,影像分毫毕现地?#20174;?#30528;所谓的?#36136;担?#20294;如果在其中加入了音乐,那你就不得不承认这个?#36136;?#26159;虚构的。”阿兰·巴迪欧在《电影作为哲学实验》中将电影总结为一种综合的艺术,一种创?#28904;?#22659;与关系的艺术。而Peyman 认为这种综合的前提就是“虚构”:“配乐在电影中就像是一种对虚构的供认。”

而无论是作为音乐?#19968;?#26159;电?#23433;?#19994;中的工作者,Peyman 面对的则永远是一份要求创造力的工作,这种创造力与?#36136;?#26377;关,但它的精神果?#31561;?#19981;仅仅脱胎于?#36136;怠eyman 在11岁时就感觉到了一段旋律,当时他对和弦和作曲理论没有任何了解。Peyman 意外地在钢琴上弹奏出了这段旋律,然后欺骗坐在旁边的父亲,说这是下节钢琴课上老师要教授的课本内容。但Peyman 在心中告诉自?#28023;?ldquo;这段音乐是属于我自己的。”从这个时候开始,Peyman就明白作曲正如写作,灵感降临的那一刻永?#27573;?#20851;词汇和语法,艺术的核心已经存在于创作者本身,甚至是无意识的,而知识能够教会你的,只是从细节上完整它。

不过,年近50 岁的Peyman 面对着新的问题:那条漫长的创作道路似乎没有任何捷径,也真的足够漫长,漫长到可以反复打磨,或者不断损耗一位艺术家的才华。而音乐的确?#36136;?#19968;?#20013;?#35201;付出?#25176;?#30340;艺术形式,无论对倾听它的人,还是?#28304;?#36896;它的人来说,都是如此。

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裴曼· 雅茨达尼安

采访的最后,我陪Peyman 一起回忆了这一切开始的起点:Peyman 在3 岁时就获得了一件与音乐有关的玩具——一架袖珍手风琴。他无意间弹拨出来的一段旋律被家人刻录下来,成为?#38706;?#30340;纪念;6 岁时,他的玩具变大了——又一架构造复杂的手风琴,这一次,Peyman 发现想要演奏它更难了,母亲这时教给他另一段旋律,是某部?#32654;?#22366;经典电影的配乐——从这个巧合开始,命运将铺展开一生的财富;?#24425;?#22312;6 岁,Peyman 拥有了自己的第一架钢琴,他的老师告诉他:“暂时忘?#20146;?#24049;的旋律,要先开始练习?#35760;傘?rdquo;几个月后,课程越来越难,Peyman 无聊极了,他对父亲说:“我不想要老师,我自己知道应?#36855;?#20040;做。”第二天,他发现自己的钢琴被人上了锁。Peyman 哭着跑到父亲面前,听见父亲说:“如果你想要一个玩具,那就去找一个玩具,但钢琴不是玩具。钢琴是真正的乐器,你需要一个老师,否则钢琴就不再属于你了。”

Peyman 保证从此以后不再漏掉任何一节钢琴课。

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